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Neurodiversity in Interiors: Choosing Furniture for Different Needs
What is neurodiversity, and how does it affect homes, restaurants and offices? Exploring acoustics, materials, the senses and furniture that provides choice.
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Einen „sicheren Raum“ gestalten: Wie durchdachte Innenarchitektur Therapie und Praxiserfolg fördern kann
Wenn ein Patient eine psychotherapeutische Praxis betritt, beginnt die therapeutische Erfahrung, bevor ein einziges Wort gesprochen wird. Die Umgebung vermittelt sofort, ob sie einen sicheren, einladenden Zufluchtsort oder einen kalten, klinischen Raum betreten haben. Eine Atmosphäre zu schaffen, die ruhig, einladend und funktional wirkt, ist mehr als nur eine ästhetische Entscheidung – es kann ein wichtiger Teil der Schaffung der richtigen Bedingungen für eine effektive Therapie und eine erfolgreiche Praxis sein. Kürzlich sprachen wir mit Dr. Hannah Adenauer, einer Psychotherapeutin, die gezeigt hat, dass die Schaffung einer durchdachten und einladenden Praxis nicht unbedingt die Zusammenarbeit mit einem Innenarchitekten erfordert. Sie gestaltete den gesamten Raum selbst, richtete ihre Praxis ohne professionelle Innenarchitektenunterstützung ein und wählte sorgfältig Stücke aus unserer Kollektion bei Studio Pollina aus. Ihre Erfahrung ist ein großartiges Beispiel dafür, wie eine persönliche Vision, kombiniert mit durchdachtem Design, sowohl das therapeutische Umfeld als auch die alltägliche Erfahrung der Praxisführung prägen kann. Die Grundlage für einen „sicheren Raum“ schaffen Therapie erfordert ein immenses Maß an Verletzlichkeit von Patienten. Wenn ein Raum unwirtlich wirkt oder die Bestuhlung starr oder unbequem ist, können diese physischen Empfindungen unbewusste Barrieren schaffen. Eine gut gestaltete Praxis sollte so viel Reibung wie möglich beseitigen, damit sich Patienten auf sich selbst und ihren therapeutischen Prozess konzentrieren können, anstatt auf ihre Umgebung. Studio Pollina: Welchen Herausforderungen standen Sie in Ihrer Praxis gegenüber, bevor Sie diese Änderungen vorgenommen haben? Dr. Hannah Adenauer: „Ich habe eine neue psychotherapeutische Praxis eröffnet und wollte von Anfang an eine Atmosphäre schaffen, die ruhig, einladend und funktional wirkt, ohne Kompromisse bei Qualität oder Design einzugehen.“ Diese Absicht von Anfang an festzulegen, ist entscheidend. Ein harmonisches Interieur, ergänzt durch beruhigende Elemente wie natürliche Pflanzen und sanfte Beleuchtung, kann dazu beitragen, ein Gefühl der Leichtigkeit zu schaffen und dem Patienten eine einfache Botschaft zu vermitteln: Hier sind Sie sicher, und Ihr Wohlbefinden ist wichtig. Komfort, der eine bessere Therapie unterstützt Dieses Gefühl des Komforts beginnt mit der Wahl der richtigen physischen Berührungspunkte. Studio Pollina: Was hat Sie dazu bewogen, Studio Pollina und unsere Möbellösungen zu wählen? Dr. Hannah Adenauer: „Ich habe mich für die Möbel von Studio Pollina entschieden, insbesondere für die Kollektion 366 Concept. Mich überzeugte die Kombination aus hochwertigem, schlichtem Design und Alltagstauglichkeit. Die Armlehnen aus Holz waren mir besonders wichtig – sie wirken leicht und elegant, sind pflegeleicht und trotzdem sehr bequem.“ Studio Pollina: Konnten Sie die neuen Möbel in ein stimmiges Interieur integrieren? Dr. Hannah Adenauer: „Da ich die Praxis von Grund auf neu eingerichtet habe, konnte ich von Anfang an ein stimmiges Gesamtbild schaffen. Die Möbelstücke passen wunderbar zusammen: zwei Sessel, ein Sofa, zwei Tische, ein Schreibtisch und ein Stuhl. Alles wirkt harmonisch und durchdacht.“ Der Welleneffekt: Wohlbefinden und beruflicher Erfolg Nicht nur Patienten profitieren von einer durchdachten Umgebung. Als Therapeut verbringen Sie unzählige Stunden in Ihrer Praxis, und Ihre Umgebung kann Ihre eigene Energie, Konzentration und Ihr Wohlbefinden beeinflussen. Wenn Ihre Umgebung Sie unterstützt, kann dieses positive Gefühl natürlich Teil der Erfahrung werden, die Sie für Ihre Patienten schaffen. Studio Pollina: Welche Veränderungen haben Sie seit der Neugestaltung des Raumes bemerkt? Dr. Hannah Adenauer: „Ich erhalte oft positives Feedback von Patienten zum Interieur. Auch für mich ist die angenehme Atmosphäre ein wichtiger Faktor: Sie unterstützt meine Arbeit, obwohl ich natürlich niemals sagen würde, dass Möbel selbst die Therapie besser machen. Persönlich spielt das Raumgefühl jedoch eine sehr wichtige Rolle.“ Es gibt auch eine praktische geschäftliche Dimension dazu. Wenn Patienten sich in ihrer Umgebung wohl, respektiert und umsorgt fühlen, kann dies zu einer stärkeren Gesamterfahrung der Praxis beitragen. Eine durchdacht gestaltete Umgebung kann dazu beitragen, Vertrauen aufzubauen, Loyalität zu fördern und das Maß an Fürsorge und Aufmerksamkeit zu kommunizieren, das die Praxis selbst auszeichnet. Eine respektvolle Umgebung für Wachstum Die Optimierung des Interieurs einer Praxis ist letztlich eine Investition in die Menschen, die sie nutzen. Und selbst wenn man einen Raum eigenständig gestaltet, kann eine persönliche und ehrliche Beratung einen wesentlichen Unterschied machen. Studio Pollina: Was war Ihnen während des Beratungsprozesses besonders wichtig? Dr. Hannah Adenauer: „Die telefonische Beratung war exzellent – freundlich, kompetent und ehrlich. Das gab mir das Vertrauen, die Möbel online zu bestellen, ohne sie vorher persönlich gesehen zu haben. Ich bin mit dem Ergebnis vollkommen zufrieden.“ Studio Pollina: Was würden Sie Kollegen empfehlen, die überlegen, ihre Praxiseinrichtung zu verbessern? Dr. Hannah Adenauer: „Ich würde auf jeden Fall empfehlen, sich bei der Auswahl der Möbel Zeit zu nehmen und sich gut beraten zu lassen. Jeder muss selbst entscheiden, was ihm am wichtigsten ist. Mir persönlich war es wichtig, Funktion und Design zusammenzubringen und eine Umgebung zu schaffen, die sich respektvoll und einladend anfühlt.“ Ein klinisches Zimmer in einen durchdacht gestalteten Raum zu verwandeln, ist mehr als nur Dekoration. Es geht darum, eine Umgebung zu schaffen, die Komfort, Vertrauen, Konzentration und eine positive Alltagserfahrung unterstützt; sowohl für Patienten als auch für Praktiker. Entdecken Sie unsere kuratierten Kollektionen bei Studio Pollina, oder kontaktieren Sie uns für eine persönliche Beratung. Wir helfen Ihnen gerne dabei, eine durchdachte, einladende Umgebung zu schaffen, die sowohl Ihr tägliches Wohlbefinden als auch den langfristigen Erfolg Ihrer Praxis unterstützt.
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FALLSTUDIE: Farbe, Komfort und ein gemeinsamer Rhythmus in den Berliner Büroräumen von SSF Ingenieure
Manchmal braucht ein Büro nicht mehr Platz, sondern neue Wege, den vorhandenen Raum zu nutzen. Für den Berliner Standort von SSF Ingenieure, haben de Winder Architekten eine Reihe von Lounge-, Besprechungs- und Essbereichen entworfen, die für die Momente zwischen der konzentrierten Arbeit gedacht sind: informelle Gespräche, gemeinsame Pausen und spontaner Austausch. Weiche Formen, Akustiktextilien und eine selbstbewusste Farbpalette aus Limette, Rote Bete und Rot bringen Wärme und Leichtigkeit in die strukturierte Büroumgebung. Der Umbau wurde durchgeführt, während das Büro voll funktionsfähig blieb. Als Möbel-Lieferpartner koordinierte Studio Pollina die Lieferung und Installation der spezifizierten losen Möbel. Fotografie: Silje Paul Raum schaffen, ohne Wände hinzuzufügen Das Innenraumkonzept von de Winder Architekten definiert neue Funktionen durch Möbel und Textilien, anstatt durch zusätzliche starre Unterteilungen. Akustikvorhänge sorgen bei Bedarf für Trennung, während die unterschiedlichen Möbelarrangements einen natürlichen Rhythmus zwischen offener Zusammenarbeit, informellen Treffen und ruhigeren Momenten herstellen. Limette, Rote Bete und Rot verleihen jedem Bereich einen eigenen Charakter und machen die neuen Räume im Büro sofort erkennbar. Das Ergebnis wirkt intuitiv und entspannt: ein bewusster Kontrast zum präzisionsorientierten Kontext eines Ingenieurbüros. Fotografie: Silje Paul Eine Zusammenarbeit mit einem etablierten Rhythmus Was dieses Projekt besonders angenehm machte, war die Qualität der dahinterstehenden Zusammenarbeit. Studio Pollina und de Winder Architekten haben bereits bei mehreren Projekten zusammengearbeitet. Im Laufe der Zeit ist so ein gemeinsames Verständnis für Verantwortlichkeiten, Prioritäten und den erwarteten Detaillierungsgrad entstanden. Die Anforderungen ändern sich zwar mit jedem Kunden, aber der Rahmen ist bereits vorhanden: Die Kommunikation ist direkt, offene Fragen werden frühzeitig erkannt und Entscheidungen können ohne unnötige Schleifen getroffen werden. Das Team von SSF Ingenieure war während des gesamten Projekts gleichermaßen offen und kooperativ. Dies war besonders wertvoll bei einem Umbau in einem laufenden Büro, wo Zugang, Zeitplanung und einzelne Projektphasen flexibel bleiben mussten. Eine gute Zusammenarbeit beseitigt nicht die Komplexität eines Projekts. Sie macht diese Komplexität leichter handhabbar und lässt mehr Raum für die Freude, etwas gemeinsam zu schaffen. Fotografie: Silje Paul Die Präzision hinter der Leichtigkeit Unser Fokus lag auf den von de Winder Architekten spezifizierten lose Möbeln. Studio Pollina koordinierte das Paket über mehrere Hersteller, überprüfte modulare Konfigurationen und Polsteroptionen, organisierte Produkt- und Stoffmuster und stimmte Angebote, Lieferzeiten und Bestellungen ab. Wo eine vorgeschlagene Konfiguration eine Anpassung erforderte, klärten wir die Möglichkeiten direkt mit dem Hersteller und legten eine technisch realisierbare Option vor, die dem architektonischen Konzept entsprach. Dies ermöglichte einen fokussierten und reibungslosen Ablauf, wobei die Architekten dort involviert waren, wo ihr Designinput relevant war, und die operative Koordination von Studio Pollina gemanagt wurde. Fotografie: Silje Paul Installation während des laufenden Betriebs Lieferung und Installation wurden in den umfassenderen Umbauzeitplan integriert, während das Büro von SSF Ingenieure weiter genutzt wurde. Gemeinsam mit unserem erfahrenen Montageteam koordinierten wir die Lieferreihenfolge, die Installation, die Schnittstellen zu den anderen Gewerken, die Entsorgung der Verpackung und die finale Übergabe. Die Flexibilität des Kunden und die enge Abstimmung aller Beteiligten ermöglichten einen reibungslosen Arbeitsablauf mit minimaler Störung des täglichen Bürobetriebs. Die fertiggestellten Bereiche bilden nun einen eigenständigen und doch integrierten Teil des Arbeitsplatzes: ausdrucksstark in der Farbe, komfortabel in der Nutzung und offen für verschiedene Formen der Interaktion. Fotografie: Silje Paul Ausgewählte Möbel Artiko Modular Seating System von MDD, konfiguriert in zwei Limettentönen für die offene Lounge und Kollaborationsbereiche. Linka Sofa von MDD, gepolstert in einem tiefen Rote-Bete-Ton für die intimere Lounge-Einrichtung. Barhocker von noo.ma, die den gemeinsamen Essbereichen einen klaren roten Akzent verleihen. LOOPO Pflanzensystem von Bujnie, als Teil des Fotoshootings-Stylings. Projektbeteiligte Bauherr: SSF IngenieureArchitektur, Innenraumkonzept und Möbelauswahl: de Winder ArchitektenLieferpartner lose Möbel: Studio PollinaMöbel: MDD und noo.maFotografie: Silje Paul Vielen Dank an de Winder Architekten und SSF Ingenieure für das Vertrauen, die Offenheit und eine Zusammenarbeit, die den gesamten Prozess zu einem echten Vergnügen gemacht hat.
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Die Lücke zwischen Imagination und Realität schließen: Studio Pollina kooperiert mit Sopla.app
Ein Mehrmarkenunternehmen zu führen bedeutet, ein endloses Meer von Marken, Kollektionen, Farben, Oberflächen und kundenspezifischen Konfigurationen zu verwalten. Jahrelang erforderte die Erfassung all dieser Möglichkeiten wochenlange Planung, kostspielige Visualisierungen und budgetfressende Fotoshootings. Es war ein langsamer Prozess, aber ein absolut notwendiger. Warum? Weil wir als Menschen zutiefst visuelle Wesen sind. Stellen Sie sich vor: 10 Marken, jeweils 20 Möbelstücke, und jedes einzelne Stück in bis zu 50 verschiedenen Oberflächenkombinationen erhältlich. Es ist unmöglich für einen Hersteller, all das zu produzieren und zu fotografieren, geschweige denn für einen Händler wie uns bei Studio Pollina. Muster, 3D-Modelle, Überarbeitungen und dann noch mehr Muster und Modelle. In der Vergangenheit war die Erfüllung einer solchen Anfrage eine logistische Herausforderung. Egal wie lebhaft wir versuchen, ein Möbelstück zu beschreiben oder ein winziges Stoffmuster zu zeigen, die Emotionen unserer Kunden entzünden sich erst wirklich, wenn sie ein realistisches Bild vor sich sehen. Dieser visuelle Funke verwandelt ein "Ich bin mir nicht sicher" in ein "Das möchte ich in meinem Raum haben". Wenn ein Kunde das Endergebnis tatsächlich sehen kann, springt seine Vorstellungskraft an, alle Zweifel verfliegen und der Entscheidungsprozess wird unglaublich einfach. Wir wussten, dass es einen intelligenteren Weg geben musste, dieses Gefühl zu vermitteln. Mit Sopla.app verkürzen wir die Distanz. Ihr Produkt ist ein Schlüsselwerkzeug für die Zukunft von Marken und eine bahnbrechende Möglichkeit für Hersteller, ihren visuellen Content effizient zu skalieren. Wir können Möbel jetzt nicht nur in verschiedenen Oberflächen, sondern auch in realen Szenarien und verschiedenen Raumtypen visualisieren. Diese Fähigkeit erweitert unsere Horizonte und bietet sowohl uns als auch unseren Kunden eine viel größere Sicherheit. Um diese Zusammenarbeit zu feiern, haben wir uns mit Maciej Mazur, dem Schöpfer von Sopla, zusammengesetzt, um über ihre Vision, die Schwierigkeiten der Möbelindustrie und wie ihr Tool das Spiel nachhaltig verändert, zu sprechen – nicht, indem es die traditionelle Arbeit eines Creative Directors ersetzen will, sondern indem es als mächtiges Werkzeug in deren Händen dient. Artiko Seating System von MDD Woher kommt der Name Sopla, und hat er eine symbolische Bedeutung im Kontext dessen, was die App schafft? "Sopla" bedeutet "puste!" auf Spanisch. Das sagen die Leute, wenn jemand Geburtstagskerzen ausbläst und sich etwas wünscht. Aber es ist auch eine Anspielung auf einen Windstoß, der Bewegung verursacht. Denn genau das tun wir: Sopla.app verwandelt statische Möbel-Packshots in dynamisches Videomaterial mit einer einfachen Aktion, fast wie ein Lufthauch. Welches Problem haben Sie auf dem Markt bemerkt, das zum Impuls für die Schaffung von Sopla.app wurde? Die Idee für die App kam mir, als ich in Forbes las, dass 78 % der Menschen es vorziehen, neue Produkte durch das Ansehen kurzer Videos zu entdecken. In der Welt der Shorts, Stories und TikToks sind bewegte Bilder zum ansprechendsten Format geworden. Es hat jedoch einen grundlegenden Fehler: Es lebt ein sehr kurzes Leben. Manchmal 24 Stunden, und manchmal nur ein paar Sekunden, denn ein Video über ein Möbelstück muss um Aufmerksamkeit mit einem lustigen Video eines Hundes konkurrieren (und ich verstehe vollkommen, dass der Hund gewinnt!). In der Möbel- und Innenarchitekturbranche ist die Content-Produktion sehr teuer und schwer skalierbar. Aus Gesprächen mit Sopla-Nutzern wissen wir, dass sie Hunderte von Fotos und eine zunehmende Anzahl von Videos für Online-Shops, Marktplätze und soziale Medien benötigen. Die KI-Technologie ermöglicht es uns, diesen Prozess von Wochen auf Minuten zu verkürzen und ist zu einer einfachen Möglichkeit geworden, regelmäßig neuen Content zu erstellen. Nimm Stuhl von Paged Wie führten Ihre persönlichen Karrierewege zur Entwicklung dieses Produkts? Die Content-Produktion war mir beruflich schon immer sehr nah, da ich seit 20 Jahren ein Grafikdesignstudio leite, das Hunderte von Werbekampagnen für Branchenführer wie Panattoni, Sony Music und Edyta Górniak erstellt hat. Łukasz, der Mitbegründer von Sopla, verfügt über mehr als 15 Jahre Erfahrung im Qualitätsmanagement und in der Betriebsführung. Wir entschieden, dass dies eine außergewöhnlich gute Kombination von Kompetenzen ist. Wir verstehen, dass Inhalte nicht nur gut aussehen müssen, sondern dass das Produkt selbst auch funktionieren muss: Es muss schnell, einfach und effektiv sein. Wir beide lieben Design und gut gestaltete Objekte. Wir haben auch Freunde in der Branche, die unsere Wertschätzung für Möbel geweckt haben, daher war diese Wahl für uns sehr natürlich. Was unterscheidet Sopla.app von anderen KI-Tools zur Erstellung von Fotos und Videos? KI ist kein Zauberstab. Wenn man ein Möbelstück in einem guten Interieur haben möchte, muss man es präzise beschreiben, das heißt, man muss einen Prompt erstellen. Man muss wissen, wie das geht und wie man mit spezifischen KI-Modellen "spricht". Das kann man lernen (und meiner Meinung nach lohnt es sich!), aber es braucht Zeit, und das Wissen befreit einen immer noch nicht von der mühsamen Aufgabe, Details zu beschreiben. In Sopla haben wir die Interieurs für den Benutzer entworfen. Wir haben manuell mehrere Tausend Datensätze erstellt und erstellen ständig neue. Was uns auszeichnet, ist, dass kreative Entscheidungen von Menschen getroffen werden, anstatt sie der Maschine zu überlassen. In Sopla fungiert KI hauptsächlich als Ausführungsmaschine. Es ist wie ein fortschrittliches Grafikprogramm, das eine Montage unserer Ideen erstellt. Litt Sessel von Balma Für wen haben Sie Sopla.app entwickelt, und welches sind die drei größten Probleme, die es heute löst? Unsere Nutzer sind hauptsächlich Möbelhersteller, große Großhändler und Online-Shops. Aber wir arbeiten auch mit Kreativagenturen zusammen, die Möbelhersteller betreuen, und mit Innenarchitekten, die Möbel in bestimmten Räumen visualisieren müssen. Hier sind drei reale Beispiele für Probleme, die wir gelöst haben: Schnellere Katalogerstellung: Die dänische Marke Furnhouse hat ihren Möbelkatalog 2026 in wenigen Wochen statt Monaten fertiggestellt. Als wir die gedruckte, 150-seitige Ausgabe erhielten, wussten wir, dass unser Produkt funktionierte. Kostengünstige Styling-Variationen: Der polnische Eichenmöbelhersteller KEDA betrachtete Sopla als einen "Gamechanger" in der Möbelindustrie. Bei der Gestaltung einer neuen Website präsentierten sie die gleichen Produkte in völlig unterschiedlichen Einrichtungsstilen: industriell, altstädtisch und modern-premium. Einige ihrer Tische sind 4 Meter lang, so dass das Inszenieren von Fotoshootings in mehreren verschiedenen Interieurs sehr teuer wäre. Visualisierung nicht existierender Variationen: Die polnische Marke Flamingos präsentiert ihre Möbel regelmäßig in neuen Oberflächen und Stoffen. Sie entwerfen fantastische Textilien, und die Materialaustausch-Option ermöglicht es ihnen, Kunden Produkte zu zeigen, die physisch noch nicht existieren. Fox Sessel von 366 Concept Wird KI traditionelle Tools zur Inhaltserstellung ersetzen oder eher deren natürliche Erweiterung werden? Das hängt davon ab, was wir unter traditionellen Tools verstehen. Wenn Sie traditionelle Grafik- und Videobearbeitungssoftware meinen, denke ich, dass künstliche Intelligenz diese in ein paar Jahren vollständig ersetzen könnte, weil sie die Ausführung von Befehlen übernehmen wird, die von einem Menschen oder KI-Agenten gegeben werden. Wird sie traditionelle Fotoshootings und Videoproduktionen ersetzen? Ich hoffe nicht. Ich denke, Marken werden weiterhin Materialien auf traditionelle Weise erstellen, z.B. eine jährliche Werbekampagne, aber weil niemand sie 365 Tage im Jahr sehen möchte, werden sie sich auf Tools wie Sopla verlassen, um diese Bemühungen zu unterstützen. Es gibt keinen Grund, warum Fotoshootings und schnelle, mit Hilfe von KI produzierte Inhalte nicht koexistieren könnten. Natürlich wird fast jeder KI als technologische Erweiterung in der Postproduktion traditioneller Aufnahmen nutzen, denn es ist bereits ein Werkzeug wie zum Beispiel Photoshop. Wo sind Ihrer Meinung nach Menschen auch mit den fortschrittlichsten KI-Lösungen noch unverzichtbar? KI ist hervorragend darin, sich wiederholende Aufgaben zu erledigen, aber Menschen werden weiterhin benötigt, um Ästhetik zu definieren und kreative Entscheidungen zu treffen. Ein Mensch wird dort unverzichtbar bleiben, wo Kontext, Intuition und ein tiefes Verständnis der Marke erforderlich sind. KI kann Dutzende großartiger Fotovarianten generieren, aber sie weiß nicht, welche am besten mit dem Charakter und den Bestrebungen des Unternehmens übereinstimmt. Die Arbeit mit KI ist heute wie ein traditionelles Fotoshooting, bei dem Dutzende von Bildern gemacht werden. Aber letztendlich entscheidet der Mensch, welche davon tatsächlich verwendet werden. Wenn eine Marke keinen Zugang zu eigenen Designern oder Creative Directors hat, sollte sie bewusst Werkzeuge wählen, die nicht nur einfache Generatoren sind, sondern hinter denen Menschen, ihre Ideen und zuvor getroffene Entscheidungen stehen. Fox Sessel von 366 Concept Was ist Ihr Lieblingsmerkmal von Sopla.app und warum? Das Hinzufügen von Personen zu den erstellten Fotos. Als Grafikdesigner verstehe ich perfekt die Notwendigkeit, ein Produkt ästhetisch darzustellen: ein minimalistischer Hintergrund, zarte Kontaktschatten, ein Stuhl lässig auf einem Bein balanciert. Großartig! Ich weiß, dass solche Dinge Eindruck machen... aber hauptsächlich auf Designer ;) Kunden kaufen diesen Stuhl viel eher, wenn sie sich selbst in der Szene vorstellen können. Eine Familie beim Frühstück, Morgenlicht, das ins Esszimmer scheint, und ein alltäglicher Moment, den sie selbst erleben möchten. Dann setzt eine der grundlegendsten Konsumentenemotionen ein: "Das will ich auch!".
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Milano Design Week: Ausgewählte Einblicke & Dieses Gefühl für Ihr Zuhause
Wir sind zurück von der Milano Design Week und lassen die Eindrücke Revue passieren. Jedes Jahr bringt Mailand eine besondere Energie mit sich, und dieses Mal war es nicht anders. Wir sind noch dabei, die vielen gesammelten Erfahrungen zu integrieren, aber eines ist klar: Es war ein Jahr, das natürliche Materialien, multisensorische Ansätze und einen stärkeren Fokus auf die Beziehung zwischen Mensch, Raum und Design betonte. Beim Wechsel zwischen Salone del Mobile, Alcova und Orten wie der Rossana Orlandi Gallery wurden bestimmte Tendenzen deutlich: weniger Neon, mehr Natur; mehr multisensorische Installationen und die wiederkehrende Frage, wie wir unsere Welt bewohnen. Bei Studio Pollina übersetzen wir diese Erkenntnisse in eine kuratierte Auswahl von unverwechselbaren Objekten, die sorgfältig für jedes Projekt ausgewählt werden. Hier sind unsere Highlights und der "Milano-Flair", den wir in Ihren Raum bringen möchten. Pani Jurek – Ausdruck und Identität Pani Jurek präsentierte eine raffinierte Kollektion spielerischer Keramikobjekte, bei denen Farbe, Material und Form auf höchst ausdrucksstarke und doch ausgewogene Weise zusammenkommen. Von Beleuchtung bis hin zu Spiegeln sind dies ausdrucksstarke Werkzeuge, um einem Raum Identität und einen Farbtupfer zu verleihen. Zieta Studio – Skulpturale Reflexion Auf dem Salone erweiterte Zieta Studio seine Präsenz auf den Bereich Beleuchtung und zeigte, wie seine charakteristischen geblasenen Metalloberflächen mit Licht interagieren. Diese ikonischen, spiegelnden Formen sind skulptural und gleichzeitig überraschend leicht und verleihen jedem räumlichen Kontext eine neue Ebene von Tiefe und Atmosphäre. Loope Furniture – Zirkularität und Innovation Loope bleibt den Prinzipien der Kreislaufwirtschaft treu: ruhig in der Form, aber stark in der Haltung. Die große Neuigkeit dieses Jahres: eine neue Kollektion, die in Zusammenarbeit mit Karim Rashid entwickelt wurde. Sie ist eine Verbindung von Nachhaltigkeit und zeitgenössischer Designsprache mit absoluter Klarheit und Absicht. Besonderer Hinweis: Die Karim Rashid x Loope Kollektion wird bald in unserem Shop erhältlich sein, aber Sie können sie hier direkt anfragen, um sie vorab zu bestellen. Jenseits der Funktion: Kunst & Moderne Unsere Reise durch Mailand führte uns zur Ausstellung der Visteria Foundation, wo wir polnische modernistische Ikonen, darunter den RM58 Sessel, wiederentdeckten. Dieses Design ist immer noch hochrelevant und stolzer Teil unserer aktuellen Auswahl. Wir wurden auch von einer objektorientierteren Perspektive angezogen, die über die Funktion hinausgeht, um einem Raum eine starke künstlerische Ebene zu verleihen: Mati Sipiora: Bot eine spekulative, fast jenseitige Umgebung, die manchmal das Gefühl hervorrief, auf dem Mars zu landen. Szymon Keller: Schuf Objekte, die fließend zwischen Kunst und Funktion wechseln und eine intuitivere und taktilere Interaktion fördern. Das Milano-Gefühl nach Hause bringen Was von Mailand bleibt, ist ein Gefühl, das sich in Räume übersetzen lässt. Ob durch einen zirkulären Ansatz bei Möbeln oder einen skulpturalen Spiegel, der das Licht in einem Flur verändert – diese Stücke sind jetzt erhältlich und können direkt in Ihre Projekte integriert werden. Bei Studio Pollina verbinden wir ein klar definiertes Portfolio mit einer bewussten Wahl dessen, was Design sein sollte: eine Beziehung zwischen Mensch, Raum und Erfahrung. [Die gesamte Milano-Auswahl ansehen]
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Ein Raum in ständiger Bewegung. Die Eröffnung von Studio Pollina
Ein physischer Raum wird real, wenn Menschen ihn teilen. Anstelle eines Standard-Showrooms haben wir Studio Pollina so konzipiert, dass es lebendig ist. Wir glauben, dass Innenarchitektur dynamisch ist und die von uns geschaffenen Räume dies widerspiegeln sollten. Diese Idee ist die Grundlage unseres neuen Zuhauses in Berlin, ein Konzept, das ganz auf Rotation, Entwicklung und ständige Bewegung aufbaut. Unser Showroom ist niemals wirklich „fertig“. Er wird sich mehrmals im Jahr ändern und zu einer aktiven Plattform für neue Ideen, Stile und Gespräche in der Design-Community werden. Die erste Rotation: Fokus auf Wohlbefinden Für unsere Eröffnung haben wir den Raum um ein Gefühl des Wohlbefindens herum gestaltet. Farben, Materialien, Pflanzen und Objekte wurden zusammengebracht, um eine Umgebung zu schaffen, die sowohl erdend als auch energetisierend wirkt – intuitiv, ausgewogen und lebendig. Unser Design basiert auf den kräftigen, lebendigen Farben der Studio Pollina Identität und schafft einen starken Kontrast zwischen rohen, natürlichen Materialien und hellen, gesättigten Tönen. Wir haben uns bewusst vom traditionellen „White Box“-Showroom entfernt. Stattdessen erforschen wir, wie ein kommerzieller Raum warm, einladend und wirklich angenehm zu sein kann. Jedes Detail im Showroom wurde sorgfältig durchdacht, um diese Atmosphäre zu unterstützen – gemeinsam mit unseren Designpartnern zum Leben erweckt. Die Gestaltung des Erlebnisses: Unsere Designpartner Der Aufbau von Studio Pollina war nur möglich, weil wir mit Marken zusammengearbeitet haben, die unser Engagement für hohe Qualität, großartige Details und nachhaltiges Design teilen. In dieser ersten Rotation haben wir ihre Arbeiten zusammengebracht, um eine ausgewogene, sensorische Umgebung zu schaffen. Oberfläche, Licht und Ton Die Atmosphäre eines Raumes beginnt mit den Grundlagen. Wir haben mit Innovatoren zusammengearbeitet, die Wände, Beleuchtung und Akustik neu definieren: Jeger: Jeger beweist, dass Wände nicht weiß sein müssen, und verlieh unserem Raum Tiefe mit strukturierten Lehmputzen und kräftigen Farben, wodurch die grundlegenden Wände zu einem warmen Hintergrund wurden. Chors: Ein gut gestalteter Raum braucht eine angenehme Beleuchtung. Chors beleuchtete den Showroom mit minimalistischen Lampen, die fortschrittliche Sonnenlicht-Technologie verwenden, damit Sie sich konzentrieren können, ohne Ihre Augen zu ermüden. Vank: Das wahre Gefühl eines Raumes ist oft das, was man nicht sehen kann. Mit biobasierten Materialien wie Flachs schafft VANK akustische Lösungen, die auf zirkulärem Design basieren – sie verbessern die Privatsphäre und den Komfort auf natürliche, unaufdringliche Weise. Wärme und lebende Systeme Im Raum haben wir funktionale Möbel hinzugefügt und den Raum mit schönem Holz geerdet: Balma: Wir haben hochfunktionale Büromöbel von Balma integriert, um eine starke, praktische Grundlage für den Raum zu schaffen. Plant Club: Um diese Strukturen zum Leben zu erwecken, fügte Plant Club nahtloses Grün hinzu. Die Pflanzen schmücken den Raum nicht nur; sie wachsen direkt in den Möbeln und lassen den Raum wirklich atmen. Paged: Um unsere hellen Farben auszugleichen, haben wir Holz in seiner absolut besten Form verwendet und die klassische, langlebige Bugholzverarbeitung von Paged präsentiert. Hoom: Wir haben den Raum mit Hoom weiter geerdet und ihre modernen Massivholzdesigns eingeführt, die dem Interieur eine raffinierte, zeitgemäße Wärme verleihen. Kunst und die Natur Kunst spielt hier eine große Rolle, und wir wollten auch unser Interieur mit der Straße draußen verbinden: Zieta Studio & Pani Jurek: Diese Marken werten den gesamten Showroom auf. Die verspiegelten Stahlskulpturen von Zieta Studio und die farbenfrohe Keramik von Pani Jurek ziehen die Blicke auf sich und verleihen dem Raum seinen einzigartigen Charakter. Noo.ma: Noo.ma verankert das Innere mit einem sehr bequemen Signature-Sofa, während ihre Outdoor-Stücke Menschen von der Straße einladen. MDD: Unser vertrauter langjähriger Partner fügte draußen smarte, leichte Möbel hinzu und erweiterte unsere einladende Atmosphäre nach draußen. Eine Gelegenheit zur Synergie: Toi Toi Toi Creative Studio Studio Pollina ist ein kreativer Hub. Unser Zuhause mit den Architekten vom Toi Toi Toi Creative Studio zu teilen, ist eine großartige Gelegenheit für Synergien. Unsere Fähigkeiten ergänzen sich auf natürliche Weise, und sie haben uns geholfen, das Layout und die Details dieses Showrooms perfekt zu arrangieren. Die Eröffnung: Hohe Schwingungen und achtsame Verbindung Als es Zeit war, unsere Eröffnung zu feiern, trafen wir eine bewusste, wenn auch etwas unpopuläre Entscheidung: Unsere Veranstaltung war komplett alkoholfrei. Diese Entscheidung passte zu unserem Thema Healing und einem achtsamen Ansatz. Wir wollten die Energie hoch halten und sicherstellen, dass jedes Gespräch klar und präsent war. Stattdessen servierten wir achtsame Getränke von Partnern, die die Zukunft der Getränke repräsentieren: Falko Drinks: Direkt aus Warschau bietet Falko eine köstliche, echte Alternative. Sie brechen Stereotypen und bieten hochwertige Getränke für ein großartiges, nüchternes Erlebnis. BRLO: BRLO repräsentiert den lokalen Geist Berlins und ist eine Craft-Brauerei, die klassische Traditionen mit moderner Kreativität verbindet. Lustige Tatsache: „BRLO“ ist ein altslawisches Wort, das ihre Wurzeln auf schöne Weise mit unseren verbindet. ROY Kombucha: Eine neue Generation von Getränken, in Berlin gebraut nach einer 2.000 Jahre alten Tradition. Sie stellen transparent produzierten Bio-Kombucha voller Vitamine her – besser für Sie und besser für den Planeten. Italien und insbesondere die sizilianische Lebensweise nehmen einen ganz besonderen Platz in unserem Herzen ein. Um diese Wärme und das Gemeinschaftsgefühl widerzuspiegeln, haben wir unsere Eröffnungsveranstaltung nicht als steifen Empfang, sondern als ungezwungenen, entspannten Aperitivo gestaltet. Wir wollten, dass das Essen perfekt zu dieser einladenden Atmosphäre passt, daher haben wir die Geschmacksrichtungen The Sanctuary anvertraut. Sie kuratierten ein unglaubliches kulinarisches Erlebnis, das authentische, mühelose mediterrane Energie direkt in unseren Berliner Showroom brachte. Ein lebendiger Hub Studio Pollina ist derzeit in seiner ersten Version. Es ist mehr als ein Showroom – ein Ort zum Arbeiten, Vernetzen und um Ideen in reale Projekte umzusetzen. Gerne können Sie uns in der Pappelallee 10 in Berlin besuchen – Termine erfolgen nach Vereinbarung. Erleben Sie die Balance aus Farbe, Textur und Atmosphäre, bevor sie sich im nächsten Kapitel weiterentwickelt. Ein Raum in ständiger Bewegung. Alle Fotos von Two Shots
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Von NO WODKA zu Studio Pollina: Eine bewusste Entwicklung
Genau wie in der Architektur beginnt jede Transformation mit einer bewussten Entscheidung. Über zwölf Jahre lang war NO WODKA unsere Identität, unser Fundament und unsere Verbindung zur Designwelt. Doch in den letzten Monaten (und ehrlich gesagt schon lange davor) entwickelte sich im Hintergrund ein tiefgreifender kreativer Prozess. Prozesse, die Zeit, Geduld und Reflexion erfordern, sind nun bereit, gesehen zu werden. Der nächste Schritt wurde unumgänglich: NO WODKA zieht sich zurück, um Platz für die Zukunft zu schaffen. Wir sind unglaublich stolz darauf, Studio Pollina vorzustellen. Die radikale Entscheidung Zwei Jahre lang befand sich unser physischer Raum in einem Zustand der Schwebe. Er war nicht leer, aber er entwickelte sich auch nicht weiter, es gab keine Veränderung und keinen Fortschritt. Es war ein Raum, der darauf wartete, dass sein wahrer Zweck definiert wurde. In dieser Zeit navigierten wir unzählige Ideen darüber, wer wir sein könnten, wie wir funktionieren sollten und was unsere Gemeinschaft wirklich brauchte. Diese Übergangsphase war geprägt von einer unglaublichen Atmosphäre gegenseitiger Unterstützung und kreativer Synergie. Letztendlich führte sie uns zu einer radikalen, aber notwendigen Entscheidung: NO WODKA, in der Form, die wir alle kannten und liebten, musste sich weiterentwickeln. Alles hat einen Sinn, und alles geschieht aus einem bestimmten Grund. Aus dieser Schwebe und Reflexion entstand Studio Pollina. Um diesen Wandel visuell festzuhalten, haben wir Maciej Mazur mit der Gestaltung unserer neuen visuellen Identität beauftragt. Sein Design verkörpert perfekt die Präzision, Struktur und anspruchsvolle Ästhetik, die unser neues Kapitel auszeichnen. Die Übertragung dieser Klarheit in den digitalen Raum war ebenso entscheidend. Wir haben mit Merconic zusammengearbeitet, um die komplexe Struktur unseres neuen Webshops zu schaffen, der eine immense und sehr vielfältige Produktpalette nahtlos in eine kohärente, intuitive Plattform integrieren musste. Foto: Maria Antonina Bystrzycka Dem Rahmen entwachsen: Eine Notiz unserer Gründerin Hinter dieser Entwicklung steckt eine zutiefst persönliche Reise. Für unsere Gründerin Aleksandra stellt dieser Übergang einen entscheidenden Moment der beruflichen und persönlichen Klarheit dar: "Dieser Moment markierte einen wichtigen Übergang für mich. Nach vielen Jahren des Aufbaus von NO WODKA war es Zeit für einen Namen, der wirklich widerspiegelt, wer ich als Gründerin geworden bin. Wachstum geschieht nicht über Nacht. Es ist ein Prozess. Und irgendwann spürt man einfach, dass man dem eigenen Rahmen entwachsen ist. Heute möchte ich mich bedanken. Bei allen, die uns auf diesem Weg vertraut haben. Bei den Architekten und Partnern, mit denen wir in verschiedenen Märkten zusammenarbeiten. Bei den Herstellern, die mit uns bauen. Bei denen, die mit uns gewachsen sind, Projekt für Projekt. Der Name hat sich geändert. Das Herz unserer Arbeit nicht. Wir schaffen weiterhin durchdachte Räume, langfristige Beziehungen und starke Partnerschaften mit europäischen Möbelunternehmen; von der Boutique-Produktion bis zu Großprojekten. Ich bin wirklich dankbar, dass Sie hier sind." Aleksandra Dafür steht Studio Pollina Studio Pollina basiert auf durchdachtem Design, zuverlässigen Partnerschaften und einer Methodik, die durch umfassende Projekterfahrung geprägt ist. Wir bringen: Ein neuer Ansatz: Zusammenarbeit auf Augenhöhe. Wir agieren nicht nur als Dienstleister, sondern als aktiver, engagierter Projektpartner während des gesamten Architektur- und Designprozesses. Klarer Fokus: Unsere Expertise konzentriert sich weiterhin auf Arbeitsplätze, Gastgewerbe, Gesundheitswesen, Wohnen und institutionelle Räume. Dies wird durch über ein Jahrzehnt Erfahrung vorangetrieben, die nun um frische Perspektiven und Impulse aus verschiedenen Kontexten erweitert wird. Verwurzelte Grundlagen, erweiterte Horizonte: Unsere Wurzeln sind tief und stolz im polnischen Design und Handwerk verankert. Wir integrieren nun jedoch bewusst und selektiv Inspirationen aus verschiedenen Ländern in die kontinuierliche Weiterentwicklung unseres Portfolios. Foto: TwoShots Eine völlig neue Ära Der Kern bleibt, aber der Fokus ist schärfer. Dieses Rebranding ist nicht nur ein Namenswechsel; es ist eine vollständige Transformation über jeden Berührungspunkt hinweg. Neue Plattform Neuer Showroom Neue Kommunikation Neue Projekte Neue Marken Wir laden Sie ein, die ersten Einblicke in diese neue Ära zu entdecken. Das Fundament ist gelegt, die Vision ist klar und die Türen sind offiziell geöffnet. Verfolgen Sie unsere tägliche Entwicklung und Einblicke hinter die Kulissen auf Instagram: @studio.pollina
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Bevor ein Gast das Material bemerkt, spürt er die Logik.
Im Gespräch mit Dawid Grausch – Brand Strategist im Gastgewerbe, der an der Schnittstelle von Marken-, Erlebnis- und Raumstrategie arbeitet – untersuchen wir den genauen Moment, in dem die Marken-DNA beginnt, die Architektur zu prägen, nicht als ästhetische Ebene, sondern als strukturelles Denken. Mit über 15 Jahren internationaler Erfahrung, einschließlich seiner Rolle als Brand Experience Director bei PURO Hotels und seiner früheren Tätigkeit bei Design Hotels, arbeitet Dawid dort, wo Positionierung auf Raum und operative Realität trifft. Seine Perspektive geht über die visuelle Identität hinaus – in Zirkulation, Hierarchie, Serviceabläufe und die Geschäftslogik hinter räumlichen Entscheidungen. Alles hängt vom Timing ab – das Markendenken frühzeitig einzuführen, um zu beeinflussen, wie ein Ort funktioniert, sich anfühlt und agiert, lange bevor Materialien und Oberflächen in die Konversation eintreten. Noti, Restaurant Bez Gwiazdek, Warschau PL, Design: Studio Rysik, Foto: Anna Gudaniec 1. In welchem Stadium des Designprozesses beginnen die Entscheidungen bezüglich der Marken-DNA, die Architektur wirklich zu prägen – anstatt nur ihre ästhetische Ebene? Die Veränderung findet in der Phase der Konzeptdefinition statt – bevor räumliche Layouts festgelegt werden. Wenn die Marken-DNA erst nach dem Entwurf eingebettet wird, wird sie rein dekorativ. Frühzeitig eingeführt, prägt sie die Grundlagen: Hierarchie der Räume, Grad der Offenheit, Zirkulationslogik, sogar den Einnahmemix. 2. Was macht einen Raum im Gastgewerbe zu einem wahren Träger der Marke, anstatt einfach ein gut durchdachtes Projekt zu sein? Konsistenz der Entscheidungslogik. Ein Markenraum bedeutet nicht, visuelle Merkmale zu wiederholen, sondern jede Ebene – Layout, Beleuchtung, Akustik, Service-Touchpoints – mit einer klaren Vorstellung davon abzustimmen, wie der Ort sich anfühlen und funktionieren soll. Gäste bemerken selten einzelne Designelemente, aber sie spüren sofort Kohärenz (oder deren Fehlen). Paged, Hotel Hygge, Opole PL, Design: Fabrykart Agata Ferenc, Foto: Mikołaj Dąbrowski 3. Wo sehen Sie am häufigsten Spannungen zwischen Markenvision, operativer Realität und Gästeerlebnis – und wie kann dies in der Konzeptphase antizipiert werden? Die größte Reibung entsteht zwischen Servicefluss und räumlichem Anspruch – Küchen, die großartig aussehen, aber nicht funktionieren, Lobbys, die gut aussehen, aber Stoßzeiten nicht bewältigen, oder Konzepte, die Personalrealitäten ignorieren. Dies kann frühzeitig vermieden werden, indem man die Reise der Gäste (und des Personals) parallel abbildet und reale Szenarien testet, bevor das Design feststeht. 4. Kann Architektur die Markenwahrnehmung genauso stark beeinflussen wie Kommunikation und Marketing? Wenn ja, wie? Ja, und oft sogar noch stärker, weil sie nonverbal und unübersehbar ist. Architektur weckt sofort Erwartungen: Maßstab, Materialien, Proportionen und Übergänge zwischen Räumen kommunizieren die Positionierung schneller als jede Kampagne. Sie definiert, wie sich eine Marke anfühlt, bevor ein einziges Wort gelesen wird. Pani Jurek, Colliers International Hauptsitz, Warschau, PL Foto: Moodauthors 5. Als Gastgewerbestratege, der viel reist – welche räumlichen Elemente wecken sofort Ihr Vertrauen in einen Ort, und was lässt Sie entscheiden, nicht wiederzukommen? Vertrauen entsteht aus einem Gleichgewicht von Klarheit und der richtigen Art von Reibung – Räume, die intuitiv sind, aber auch kleine, gezielte Momente der Interaktion oder Überraschung schaffen. Was es zerstört, ist die gegenteilige Art von Reibung: unklare Ankunft, gemischte Signale oder Räume, die so gestaltet sind, dass sie gut aussehen, anstatt tatsächlich zu funktionieren. Foto: Wiktor Franko Dawid Grausch ist ein Hotelstratege, der an der Schnittstelle von Marken-, Erlebnis- und Raumstrategie arbeitet. Er hilft Hotels, Wohnprojekten und F&B-Konzepten, eine klare Positionierung zu definieren und diese in konsistente Gästeerlebnisse zu übersetzen, die kommerziell Bestand haben. Mit über 15 Jahren Branchenerfahrung war er zuvor Brand Experience Director bei PURO Hotels, wo er die Markenentwicklung, Neueröffnungen und die internationale Expansion leitete. Davor war er bei Design Hotels tätig, wo er sich auf digitale Kommunikation und Markengeschichten in globalen Märkten konzentrierte. Er ist Absolvent der Hotelschool The Hague.
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5 pflegeleichte Büropflanzen für einen lebendigen Arbeitsplatz
Man muss kein Gartenexperte sein, um einen blühenden Bürowald zu pflegen. Um den Prinzipien des synästhetischen Designs gerecht zu werden – wo Berührung, Sehen und sogar subtile Düfte wichtig sind – empfehlen wir diese robusten, pflegeleichten Pflanzen, die unter anspruchsvollen Bürobedingungen gedeihen: Top-Pflanzen für Ihren Bürowald Zamioculcas (Glücksfeder): Bekannt für ihre wachsartigen, tiefgrünen Blätter, überlebt sie bei wenig Licht und benötigt minimale Bewässerung – perfekt für ruhige Ecken oder Flure. Sansevieria (Bogenhanf): Ein Meister der Luftreinigung, der Ihrem Büro eine starke vertikale, architektonische Note verleiht. Epipremnum Aureum (Efeutute): Ihre herabhängenden Ranken verleihen Bücherregalen oder den Oberseiten von Akustikkabinen wie denen von MUTE oder MDD eine weiche, organische Textur. Monstera Deliciosa (Fensterblatt): Mit ihren ikonischen „löchrigen“ Blättern setzt sie einen kühnen optischen Akzent in Empfangsbereichen oder großen Foyers. Spathiphyllum (Friedenslilie): Neben ihren eleganten weißen Blüten ist sie hervorragend geeignet, die Raumfeuchtigkeit zu regulieren und zeigt an, wann sie Wasser benötigt. Um die Grüne Revolution voll auszuschöpfen, sollten Pflanzen mit den richtigen Möbeln und Materialien kombiniert werden, um eine funktionale, lebendige Umgebung zu schaffen: Den Weg beleuchten: Sorgen Sie dafür, dass Ihre „grünen Zonen“ durch entsprechende Beleuchtung unterstützt werden. Während Pflanzen natürliches Licht benötigen, bieten Marken wie Chors Sonnenlichttechnologie an, die das natürliche Spektrum imitiert und sowohl Ihre Pflanzen als auch den zirkadianen Rhythmus Ihres Teams unterstützt. Funktionale Integration: Nutzen Sie Grünpflanzen als natürliche „weiche“ Raumteiler neben modularen Sofasystemen wie Omu von Noti oder Artiko von MDD, um private, entspannende Zonen für Interaktion zu schaffen. Haptische Harmonie: Durch die Kombination der üppigen Texturen von Grünpflanzen mit ergonomischen, hochwertigen Möbeln von Marken wie Balma, Paged oder 366 Concept schaffen Sie einen Raum, der wirklich atmet.
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